FancyBox 1.3.4 | Demonstration

Painokelpoiset kuvat löytyvät MEDIA-sivulta.


DEADLINE

Koreografi: Taru Miettinen
Ohjaus: Kaisa Ritola
Tanssi: Anne Rönkkö, Susanna Ujanen ja Niko Haikala
Tuotanto: Watt ry. / Mari Omars ja Mia Wiik

Nuorille suunnattu Teos kertoo laukauksista. Valmiudesta lähtöön, suoritukseen, voittamiseen, selviytymiseen ja haastamiseen. Ikuisesta vitalismista, loppuun palamisista, raiteilta suistumisista ja seinistä.

Tavoitteena on yksilön liikkeen maksimointi rajallisessa ja arvaamattomassa ajassa ja tilassa. Käsittelemme teoksessa suorittamista ja suoriutumista nykytanssin ja katutanssin keinoin.

Esityksellä on hyvin ajankohtainen aihe, niin nuoren kuin vähän aikusemmankin elämässä. Aihetta käsitellään huumorin avuin, hieman liiotellen, mutta myös vakavoituen. Kohderyhmänä ovat nuoret, yläkoululaiset ja lukiolaiset.


MINUTES 3.0

Koreografia: Marika Hedemyr
Tanssijat: Anniina Kinnunen, Antti Seppänen
Tuotanto: Watt ry. / Mari Omars ja Mia Wiik


IMAGINED WORKS

Koreografia: Jenni Kivelä
Tanssijat: Anu Castrén, Meri Pajunpää ja Antti Seppänen
Äänisuunnittelu: Janne Hast
Valosuunnittelu: Teemu Vähänen
Tuotanto: Watt ry. / Mari Omars ja Mia Wiik

Otsikko Imagined Works viittaa koreografin ajatuksiin, jotka ovat olleet teoksen lähtökohtana: mitä jää muistiin jo nähdystä esityksestä? Voiko tanssin kuvitella, vaikkei sitä ole itse nähnyt? Tanssia on mahdoton varastoida, mitään ei jää jäljelle paitsi muistikuvat ehkä dokumentteja, taltiointi, rekvisiittaa. Voiko niiden avulla välittää jotain oleellista teoksesta? Mitkä näkemämme taideteokset ovat meihin vaikuttaneet? Mistä me koostumme? Esityksessä työskennellään käytetyn, lainatun ja varastetun materiaalin ja ideoiden parissa. Montako eri versioita voi jo tehdystä tehdä uudestaan?

Jenni Kivelä on syntyjään Helsingistä. Hän valmistui koreografiksi 2002 Teatterikorkea-koulun tanssitaiteen laitokselta ja on työskennellyt sen jälkeen pääsääntöisesti Helsingissä. Hän on tehnyt teoksia Kiltit ihmiset -nimisen oman taiteellisen ydinryhmän kanssa sekä tehnyt tilausteoksia muille tanssiryhmille. Hänen töissään yhdistyvät liike, teksti ja teatteri synnyttäen moniulotteista tanssiteatteria. Teosten maailmoja on kuvattu naivistisiksi, lempeiksi, humoristisiksi, ironisiksi, tarkkanäköisiksi, viihdyttäviksi ja monitasoisiksi. Yhteistä teoksille on inhimillisyys ja tunnistettavuus.

Ensi-ilta: Vaasan kaupunginteatterin Julia-näyttämöllä 25.11. ja 26.11.2013 klo 19.00


KOLMAS PYÖRÄ - TREDJE HJULET

Ohjaus, koreografia: Joona Halonen
Valosuunnittelu: Hanna Käyhkö
Tanssi: Saara Hurme, Taru Miettinen, Soile Ojala
Visualisointi: Joona Halonen, Hanna Käyhkö

Kolmas pyörä -teoksen keskiössä on kolme nuorta kehoa, kolme vanhaa mieltä, kolme pyörää, puhelin ja rakkauslaulu. Teos on Watt ry:n tuottama.

Joona Halonen on työskennellyt tanssitaiteen parissa 90-luvun lopusta lähtien. Hänen viimeisimpiä teoksiaan ovat Toinen puoliaika (2012), Worry Doll (2011), Front of me (2011), Moral P (2010) sekä Whispering Cosmos (2009). Hän on tullut tunnetuksi myös karismaattisena tanssijana mm. Deborah Hayn, Eeva Muilun, Jyrki Karttusen ja Kirsi Monnin teoksissa. Viime syksynä Joona Halonen valittiin Arctic Dance Circle -hankkeen ensimmäiseksi kutsukoreografiksi. Hänen teoksensa ovat vierailleet laaja-alaisesti sekä Suomessa että Euroopassa.


GAME OF THREE

TANSSIJAT: Elina Räisänen | Jyrki Kasper | Jarkko Mandelin
KOREOGRAFIA: Jarkko Mandelin
ÄÄNISUUNNITTELU: Janne Hast
ESITYKSET: Vaasan kaupunginkirjaston Draama-salissa
8.10.2012 klo. 19.00 ja 9.10.2012 klo. 10.00 & 19.00
LIPUTR: 12 €, 8 € opiskelijat, eläkeläiset
LIPPUVARAUKSET: puh. 050-570 1472

Vauhdikas tanssiteatteriteos kertoo kolmen tanssijan sekä akrobaattisten liikkeiden avulla tarinaa naisesta, jonka ote tosielämästä lipsuu.

Tanssilla on esityksessä sekä kerronnallinen että kinesteettinen motiivi. Liike kertoo esityksen maailmasta ja avaa sitä, mutta on olemassa myös itsensä tähden

“Game of three” on Watt ry:n ja Kinetic Orchestran tuottama abstrakti tanssiteatteriteos.


I BELIEVE THAT WE ARE HAVING A DIALOQUE

Suunnittelu ja toteutus: Anne-Mareike Hess & Sandra Lolax
Ulkopuolinen silmä: Christiane Berger
Valosuunnittelu: Jari Haavikko
Yhteistyössä Trois C-L, the Ministery of Culture Luxembourg
Tukijat: Jojo Oulun tanssin keskus, Labor Gras Berlin, Svensk-österbottniska Samfundet rf., Fondation Indépendance Luxembourg, Institut Culturel Finlandais, Fonds Culturel National Luxembourg

”I believe that we are having a dialogue” on tanssiesitys joka keskittyy ”yhdessäolemisen” helppouteen ja haasteisiin. Näytämöllä nähdään Sandra Lolax ja Anne-Mareike Hess neuvottelemassa yhteisolon ehdoista.
He jakavat ideoita ja liikkeitä sekä kommunikoivat. Koska oikeastaan koemme olevamme yhdessä?

Yhteistyö alkoi kesällä 2011, neljän kuukauden jaksolla, jolloin tanssijat asuivat eri maissa ja kommunikoivat ainoastaan sähköpostin välityksellä. Jatkoa seurasi talvella 2011/12 jolloin he viettivät yhdeksän kuukautta yhdessä, päivin ja öin. Teos on työstetty residenssissä Labor Grassissa Berliinissä, Trois C-L:ssä Luxenburgissa ja Jojossa, Oulun tanssin keskuksessa. 


PINOCCHIO

koreografia ja ohjaus: Jakob Höglund
tanssijat ja näyttelijät: Jakob Höglund, Lotta Kaarla / Soile Ojala, Nanna Rahikainen, David Sigfridsson, Anton Söderman
musiikki: Eero Paalanen
lavastus ja puvustus: Heidi Wikar
valokuvat: Jan Ericsson
ensi-ilta: 11.11.2010 Wasa Teater, Studionäyttämö

Vapaasti Carlo Collodin sadun pohjalta.

Olipa kerran pala puuta... Pinocchio on pieni puunukke joka herää eloon. Hän on aivan vastustamaton, laiska ja hullunkurinen. Ja hänen nenänsä kasvaa aina hänen valehdellessaan!

Lähde mukaan Pinocchion merkillisiin seikkailuihin ihmisten ja eläinten parissa; maalla ja meren pohjalla. Koomisuus ja vakavuus vuorottelevat mielikuvituksellisessa kertomuksessa puunukesta, jonka hartain toive on muuttua oikeaksi pojaksi. Ensin Pinocchion täytyy kuitenkin todistaa että hänellä on omatunto ja sydän paikallaan. Vasta sitten hänen toiveensa voi toteutua.

Pinocchio on sanaton tanssiteatteriesitys jonka esiintyjäkaarti koostuu puoliksi näyttelijöistä ja puoliksi tanssijoista. Eero Paalasen teosta varten sävelletty musiikki johdattaa yleisön taianomaiseen maailmaan missä kaikki on mahdollista. Pinocchiona esiintyy Jakob Höglund.

Pinocchio on Watt – Waasan alueen tanssitaiteilijat ry:n ja Wasa Teaterin yhteisproduktio.


Fanny & Vertti

Fanny ja Vertti - Modernisoitu versio perinteisestä sadusta Hannu ja Kerttu

koreografia: Ida Jousmäki
tanssi: Katrin Vaskelainen ja Hanna Appel
avustajat: Meri Seppänen ja Petteri Siponen
ohjaus ja dramaturgia: Kaisa Ritola
lavastus: Sonja Backlund
valosuunnittelu: Jan Kaikkonen
tuotanto: Watt ry. / Mari Omars ja Mia Wiik
ensi-ilta: 9.9.2011 Vaasan kaupunginkirjaston Draamasali
ikäsuositus: K6

Fanny ja Vertti asuvat äitinsä kanssa pääkaupunkiseudulla. He saivat juuri Playstation3:n isältään lahjaksi, jotta kesälomalla olisi tekemistä. Heidän äitinsä on hyvin kiireinen, eikä hänellä ole aikaa viettää lasten kanssa. Isällekin he pääsevät juttelemaan skypen välityksellä vain kerran viikossa.

Sitten vanhemmat saavat oivan idean, lapsethan voisivat matkustaa mummollaan kesäksi! Jollain on kuitenkin pahat mielessä ja näyttää jo siltä, ettei Fannya ja Verttiä halua auttaa pulassa kukaan...


Vladimir, I´ll be back

tekijät ja esiintyjät: Soile Voima, Riina Kalmi ja Orfee Schuijt
ensi-ilta: 5.3.2011 Vaasan kaupunginkirjaston Draamasali

Monitaiteellisen PoroCollective-ryhmän ja Watt:in yhteistuottama Vladimir, I´ll be back:in tekijöinä ja esiintyjinä ovat isojokelainen Riina Kalmi, vaasalainen Soile Voima ja ranskalainen Orfee Schuijt.

Tanssiteos Vladimir, I´ll be back! käsittelee muukalaisuutta vakavan itse-ironisesti. Esityksen tunnelma kulkee hölmöstä vakavaan, coolista junttimaisuuteen ja maailmalaajuisesta kansalliseen.
Vladimir, I´ll be back! on tanssi/esitystaiteilijoiden ei niin ryppyotsainen tutkielma muukalaisuudesta. Esitys sisältää liikettä, teatraalisuutta ja musiikkia.

”On the first part of the journey,
I was looking at all the life.
There were plants and birds and rocks and things,
There was sand and hills and rings.
The first thing I met was a fly with a buzz,
And the sky, with clouds.
The heat was hot, and the ground was dry,
But the air was full of sound.

After two days, in the desert sun,
My skin began to turn red.
After three days, in the desert fun,
I was looking at a river bed.”

– Dewey Bunnell

PoroCollective-ryhmän ja Watt:in yhteistuotanto


PEOPLE

PEOPLE – TANSSILLINEN KAMARIMUSIIKKITEOS PUHALLINKVINTETILLE

Sävellys: Ralf Nyqvist
Koreografi/Tanssija: Mia Malviniemi
Muusikot: Eva Hillebrandt (huilu), Panu Sivonen (oboe/englannintorvi), John Alén (klarinetti), Samuli Pataila (fagotti), Vesa Ania (käyrätorvi)
Ensi-ilta: 16.11.2010 Wasa Teater, Studionäyttämö

Mitä tapahtuu musiikkiteoksen tauoilla? Viisi muusikkoa sekä tanssija valmistautuvat neliosaisen musiikkiteoksen esittämiseen. Neljä osaa kuvastavat elämän eri vaiheita.

Mitä musiikkiteoksen alussa ja tauoilla tapahtuu? Muusikot astuvat sisään, virittävät soittimensa, lämmittävät suukappaleen, puhaltavat, hengittävät ja kokoavat ajatuksiaan ennen esityksen alkua. Yleisö odottaa. Muusikot odottavat. Mutta mitä?
PEOPLE täyttää nämä tyhjiöt aktiviteetilla sekä liikkeellä. Sen voi tulkita arjen kuvauksena tai taiteilijan henkilökohtaisten tunteiden ja työn kuvauksena. Saamme nähdä ihmiset soittimien takana, persoonia jotka jakavat elämän kohtaloita. Esitys venyttää konservatiivista kuvaa perinteisestä kamarimusiikkikonsertista. Se rakentuu muusikoiden ja tanssijan läheiseen suhteeseen.

Watt – Waasan alueen tanssitaiteilijat ry. on tuottanut teoksen yhteistyössä Vaasan kaupunginorkesterin puhallinkvintetin sekä Wasa Teaterin kanssa.