FancyBox 1.3.4 | Demonstration

Om du behöver bilder för printmedia, ladda ner bilder från MEDIA-sidan.


DEADLINE

Koreografi: Taru Miettinen
Regi: Kaisa Ritola Dans: Susanna Ujanen, Anne Rönkkö och Niko Haikala
Produktion: Watt rf. / Mari Omars och Mia Wiik

Verket, som är riktat till unga, berättar om skott. Om beredskap till start, till prestation, till att vinna, om att klara sig och om att utmana.

Om evig vitalism, att bli utbränd, om att det går snett och om väggar. Målet är maksimering av individens rörelse I en begränsad och oanad tid och rum. Vi behandlar teman att prestera och att reda sig med hjälp av nutidsdans och gatudans.

Föreställingen behandlar ett mycket aktuellt tema, både I den ungas värld liksom I den vuxnes värld. Temat behandlas genom humor, lite överdrivet, men även lite allvarligt. Målgrupp för föreställningen är unga, högstadie- och gymnasieungdomar.


MINUTES 3.0

Koreograf: Marika Hedemyr
Dansare: Anniina Kinnunen, Antti Seppänen
Produktion: Watt rf. / Mari Omars och Mia Wiik

Humoristisk dansteater som i ett rasande tempo gestaltar arbetslivets situ- ationer av kollegialt samarbete, konkurrens, framgång, könsroller, kris och fest. Koreograf Marika Hedemyr undersöker på ett humoristiskt och skarpt sätt arbetsplatsen. Hur förhåller vi oss till varandra i invanda situationer och när vi ställs inför något oväntat? Kan vi lita på varandra? Hur agerar vi som kvinnor och som män?

Minutes 3.0 är en uppstickare som Watt spelar på arbetsplatser, konferenser, i offentliga miljöer och på andra spelplatser utanför teaterrummet. Ett populärt upplägg är att vi spelar föreställningen på flera platser under samma dag. Eftersom dansteater kommunicerar via kroppsspråk och rörelse förstås den av alla, och passar särskilt bra i internationella sammanhang.


IMAGINED WORKS

Koreografi: Jenni Kivelä
Dansare: Anu Castrén, Meri Pajunpää och Antti Seppänen
Ljudplanering: Janne Hast
Ljusplanering: Teemu Vähänen
Produktion: Watt rf. / Mari Omars och Mia Wiik

Verkets titel Imagined Works hänvisar till koreografens tankar kring frågorna: vad kommer man ihåg av ett verk som man redan sett? Kan man fantisera en dans, fast man inte har sett den själv? Det är omöjligt att lagra dans, inget lämnar kvar förutom minnesbilder. Kanske dokument, inspelningar, rekvisita. Kan man med hjälp av dem förmedla något väsentligt om verket? Vilka av de konsverk som vi har sett, har satt spår i oss? Vad är vi gjorda av? Arbetsgruppen jobbar med använt, lånat och stulet material och ideér. Hur många versioner kan man göra av redan gjorda verk?

Jenni Kivelä är född i Helsingfors. Hon examinerades till koreograf från Teaterhögskolans dansavdelning 2002 och har därefter jobbat i huvudsak i Helsingfors. Hon har gjort verk i sin egna konstnärliga grupp vid namn Kiltit ihmiset samt gjort beställningsverk till andra dansgrupper. I hennes arbete förenas rörelse, text och teater vilka är ingredienserna till mångdimensionell dansteater. Verken har beskrivits som naivistiska, milda, skarpsynta, humoristiska, ironiska, underhållande och mångdimensionella. Det gemensamma för dansverken är medmänsklighet och det identifierbara.

Premiär: på Vasa stadsteaters Julia-scen 25.11 och 26.11.2013 kl. 19.00


KOLMAS PYÖRÄ - TREDJE HJULET

Regi, koreografi: Joona Halonen
Ljusplanering: Hanna Käyhkö
Dans: Saara Hurme, Taru Miettinen, Soile Ojala
Visualisering: Joona Halonen, Hanna Käyhkö

Dansverket Tredje hjulet kretsar kring tre unga kroppar, tre gamla huvuden, tre cyklar, en telefon och en kärlekssång. Verket är producerat av Watt r.f.

Joona Halonen har arbetat med danskonst från slutet av 90-talet. Hans senaste verk är Toinen puoliaika (2012), Worry Doll (2011), Front of me (2011), Moral P (2010) samt Whispering Cosmos (2009). Han har även blivit känd som en karismatisk dansare i bl.a. Deborah Hays, Eeva Muilus, Jyrki Karttunens och Kirsi Monnis verk. Senaste höst valdes Joona Halonen till första inbjudna koreograf i projektet Arctic Dance Circle. Hans verk har gästspelat både i Finland och i Europa.


GAME OF THREE

DANSARE: Elina Räisänen | Jyrki Kasper | Jarkko Mandelin
KOREOGRAFI : Jarkko Mandelin
LJUDPLANERING: Janne Hast
FÖRESTÄLLNINGAR: i Vasa stadsbibliotekets Drama-sal
8.10.2012 klo. 19.00 och 9.10.2012 klo.10.00 & 19.00
BILJETTER: 12 €, 8 € studerande, pensionärer
BILJETTBOKNINGAR: tlf. 050-570 1472

Tre dansare skildrar, i en fartfylld och akrobatisk dansteaterföreställning, ett kvinnoliv som håller på att tappa verklighetsförankring.

Dansen har i föreställningen både ett berättande och ett kinestetiskt motiv. Dansen öppnar föreställningens tankevärld, men rörelsen finns där även för för rörelsens skull.

“Game of three” är ett abstract dansteaterstycke som samproducerats av Watt rf och Kinetic Orchestra.


I BELIEVE THAT WE ARE HAVING A DIALOQUE

Suunnittelu ja toteutus: Anne-Mareike Hess & Sandra Lolax
Ulkopuolinen silmä: Christiane Berger
Valosuunnittelu: Jari Haavikko
Yhteistyössä Trois C-L, the Ministery of Culture Luxembourg
Tukijat: Jojo Oulun tanssin keskus, Labor Gras Berlin, Svensk-österbottniska Samfundet rf., Fondation Indépendance Luxembourg, Institut Culturel Finlandais, Fonds Culturel National Luxembourg

“They always relate to each other and they address intimacy without melting into a couple. They keep their boundaries without being separated at any moment. Intimacy here, is not a matter of psychology and nearly doesn't touch narration. Intimacy here, is grounded on a deep understanding of the other one's way to act as a mover. The two women share their ideas about how to be together without loosing yourself. They offer a kind of coexistence of individuality and commonality.” (Christiane Berger, outside eye)


PINOCCHIO

koreografi och regi: Jakob Höglund
dansare och skådespelare: Jakob Höglund, Lotta Kaarla / Soile Ojala, Nanna Rahikainen, David Sigfridsson, Anton Söderman
musik: Eero Paalanen
scenografi och kostym: Heidi Wikar
fotograf: Jan Ericsson
premiär: 11.11.2010 Wasa Teater, Studioscenen

Fritt efter en saga av Carlo Collodi.

Det var en gång ett stycke trä... Pinocchio är en liten trädocka som får liv. Han är lat, tokrolig och oemotståndlig. Och hans näsa växer varje gång han ljuger!

Följ med på Pinocchios märkvärdiga äventyr bland djur och människor; på land och på havsbotten. Komik och allvar blandas om vartannat i en fantasifull berättelse om en trädocka vars högsta önskan är att bli en riktig pojke. Men först måste han bevisa att han har ett samvete och ett hjärta i bröstet. Då kan hans önskan gå i uppfyllelse.

Pinocchio är en ordlös dansteaterföreställning gestaltad av en ensemble som till hälften består av dansare och till hälften av skådespelare. Med nyskriven musik av Eero Paalanen lockas publiken in i en magisk värld där allt kan hända. Huvudrollen som Pinocchio görs av Jakob Höglund.

Pinocchio är en samproduktion mellan Watt – danskonstnärerna i regionen Wasa r.f. och Wasa Teater.


Fanny & Vertti

Fanny och Vertti - En moderniserad version av den traditionella sagan om Hans och Greta

koreografi: Ida Jousmäki
dans: Katrin Vaskelainen och Hanna Appel
statister: Meri Seppänen och Petteri Siponen
regi och dramaturgi: Kaisa Ritola
scenografi: Sonja Backlund
ljusplanering: Jan Kaikkonen
producenter: Watt ry. / Mari Omars ja Mia Wiik
premiär: 9.9.2011 Vasa stadsbiblioteks Dramasal
åldersrekommendation: K6

Fanny och Vertti bor med sin mamma i huvudstadsregionen. De har just fått en Playstation3 som gåva av sin far, så att de skulle ha något att göra under sommarlovet. Deras mamma är väldigt upptagen, och hon har inte möjlighet att spendera tid med sina barn. De kan prata med sin pappa via skype bara en gång i veckan.

Då får föräldrarna en strålande idé. Barnen kan ju resa till mormor under sommaren. Men någon har onda tanka kring det hela och att ingen kan hjälpa Fanny och Vertti i nöd...


Vladimir, I´ll be back

koreografer och aktörer: Soile Voima, Riina Kalmi och Orfee Schuijt
premiär: 5.3.2011 Vasa Stadsbiblioteks Dramasal

Den mångkonstnärliga arbetsgruppen PoroCollective och Watt r.f. har samproducerat dansverket ”Vladimir, I’ll be back”. I arbetsgruppen och på scen finns isojokibördige Riina Kalmi, vasabördige Soile Voima samt Orfee Schuijt från Frankrike.

Verket behandlar främlingskap allvarligt självironiskt.
Föreställningens stämning går från fånigt till allvarligt, coolt till ”juntti” och globalt till nationellt. Detta är den första produktionen som PoroCollective gör tillsammans. Föreställningen innehåller rörelse, teater och musik.

”On the first part of the journey,
I was looking at all the life.
There were plants and birds and rocks and things,
There was sand and hills and rings.
The first thing I met was a fly with a buzz,
And the sky, with clouds.
The heat was hot, and the ground was dry,
But the air was full of sound.

After two days, in the desert sun,
My skin began to turn red.
After three days, in the desert fun,
I was looking at a river bed.”

– Dewey Bunnell

PoroCollective-gruppens och Watt r.f:s samproduktion


PEOPLE

PEOPLE - ETT KAMMARMUSIKALISKT VERK FÖR BLÅSKVINTETT OCH DANS

Komposition: Ralf Nyqvist
Koreografi/dans: Mia Malviniemi
Musikerna: Eva Hillebrandt (flöjt), Panu Sivonen (oboe/engelskt horn), John Alén (klarinett), Samuli Pataila (fagott), Vesa Ania (valthorn)
Premiär: 16.11.2010 Wasa Teater, Studioscenen

Vad händer i pauserna i ett musikaliskt verk? Fem instrumentalister och en dansare förbereder sig inför förverkligandet av ett musikaliskt verk med fyra satser. De fyra satserna representerar olika stadier i livet.

Vad händer i början och i pauserna mellan satserna i ett musikaliskt verk? Då musikerna kommer in, stämmer sina instrument, värmer munstycke, blåser, andas och samlar sina tankar inför framförandet. Publiken väntar. Musikerna väntar. Men på vad?

PEOPLE tar fasta på detta tomrum och fyller det med aktivitet och rörelse. Det kan ses som en skildring av vardagliga sysslor, eller som en personlig bild av konstnärens arbete och inre känslor. Vi får se människorna bakom instrumenten, individer som delar livsöden.
Föreställningen tänjer på den konservativa bilden av en traditionell kammarmusikalisk konsert. Den bygger på en nära relation mellan musiker och dansare.

Watt – danskonstnärerna i regionen Wasa r.f. har producerat verket i samarbete med Vasa stadsorkesters blåskvintett och Wasa Teater.